Les stages 2026 sont complets , retrouvez les prochaines dates courant janvier 2027 dans la rubrique stages
Cette année Nouveauté Je partage désormais mon atelier avec Jean Louis Roux sculpteur bois et bronze.
A voir également nos créations communes
Installée dans un joli petit village du Tarn à Lacaze
Je vous y reçois avec grand plaisir.
Avant de venir, je vous conseille de m'appeler au 06 44 71 82 45
l'adresse :
4 rue du Pradel
81330 LACAZE
En partant des fondations même de nos premiers pas avec l'argile, je laisse la porte ouverte à
une dimension artistique. Mes œuvres se chargent de ce qui tourbillonne secrètement
en moi en lien avec le monde, les êtres, les objets, les mots, et la nature.
Chaque pièce est un acte de mémoire, un voyage où la matière (terre, textiles, éléments naturels) raconte son périple à travers le feu
Des couleurs naturelles, des textures brutes. L'objet ne s'impose pas, il s'offre à la contemplation.
Le vide, le silence, l'intervalle sont aussi importants que l'objet lui même.
Une alternative à l'obsession de la perfection.
Un imperceptible mouvement, tressaillement de la terre.
La terre respire, se tend, se rétracte, comme un muscle sous la peau. On ne le voit pas, on ne l'entend pas, mais il est là, présent dans chaque fissure. C'est l'écho d'une vie secrète.
Faire jaillir cette imperceptible danse, c'est saisir l'instant de la fragilité.
Née de la terre et du feu, façonnée par le geste de l'artiste, elle ne se contente pas d'exister: elle s'anime, se déploie dans l'imaginaire de celui qui l'approche. Elle ne reflète pas le réel, mais le rêve -un espace à habiter, une porte entrouverte sur l'invisible.
Le dialogue des terres et du feu deviennent des portes d'entrées vers une expérience sensible , où l'œuvre s'anime sous le regard de celui qui la rencontre. Où l'imaginaire du spectateur est libre .
De grandes pièces, pour de beaux espaces, des pièces touchantes et précieuses.
Ces pièces interrogent sur le temps et le progrès mais aussi sur nos propres fondements et notre liberté. Anthropomorphiques, elles sont vecteurs d'émotions.
Miroir est une œuvre double, un seuil où l'art se fait dialogue. Le chiffre 2 y danse: ombre et lumière, intérieur et extérieur, matière et imaginaire, artiste et spectateur. Chaque creux, chaque surface est une invitation à la rencontre - l'œuvre ne s'achève que sous le regard de celui qui la contemple.
Prendre dans ses mains une œuvre d'art est un instant rare, boire dedans est un moment privilégié.
Chaque bol est modelé . Cette technique me laissent une grande liberté dans mes créations.
L'art de se laisser surprendre
Elle est à la fois objet et absence, trace et promesse. L'artiste y dépose son souffle, le spectateur y projette son propre mystère. Ensemble, ils co-créent une œuvre vivante, toujours en mouvement, toujours à naïtre.
Une large part d'imprévu est laissé au processus.
J'accueille ce qui ce présente tout au long de mes créations : une imperfection, un penchant, une faille, un écroulement...
je laisse au feu, à la nature, reprendre ses droits pour le résultat final.
Après le montage avec la technique du colombin, la pièce est polie longuement : étape nécessaire à la pose de la sigillée.
Ensuite j'explore les combinaisons de sigillées, comme j'ai pu travailler en tant que plasticienne les pigments sur des papiers et cartons. C'est une partie dans mon procédé créatif à laquelle j’apporte une grande importance, et dans laquelle je suis en perpétuelle recherche.
La cuisson, que je n’imagine pas autrement qu’au feu de bois, suivie de l’enfumage, donne la dernière touche révélant ainsi l’originalité et la personnalité définitive de la pièce.
